版画研究会のレポート・その４

1月22日に行われた
第126回版画研究会のレポートを続けます。

続いて、「シルクアクアチント」という技法の説明です。

「アクアチント」というのは、
腐食液を使って版を作る銅版画技法の１つで、
パウダー状にした松ヤニをふりかけておくことで、
ぼかしやにじみなど、微妙な濃淡が表現でき、
水彩画のような淡い色が出せる技法です。

「シルクアクアチント」は、松ヤニではなくシルクを使います。

右にあるのが版です。

　
左の黒い板のようなものが、
版を作る前の状態です。

板にはシルクの布が貼ってあり、
そこに、右の画像のようなモデリングペースト（Acrylic Modeling Paste）で
絵を描きます。

ペーストが固まれば、上のような版が完成。
そこに色を乗せ、さらに、そこから
また色をぬぐったりする「マイナスの作業」をしながら
絵を仕上げていきます。

色をつけた版の上に紙を乗せ、プレス機にかければ
写真のような作品に！

これは版がありますが、あえて同じものは創らず、
一枚ずつ違う色で刷っているそうです。

右の2作品は同じ版からできたものですが
全く雰囲気が違います。

このような感じで、
小春さんが技法について説明した後は、
参加した人たちが作品や版の近くに行って
じっくりと観察したり、質問したりしていました。

これで、版画研究会のレポートは終わりです。

版画研究会に興味を持った方は、ぜひ
こちらのページで詳細をご確認ください！

版画研究会のレポート・その３

1月22日に行われた
第126回版画研究会のレポートを続けます。

（左：モノタイプ＋チノコレ、右：モノタイプ）

次は、左のような作品に関する説明です。

左の作品には、「モノタイプ」の技法に
和紙を使った「チノコレ」という技法がプラスされています。

まずは、前回説明したような感じで
プラスチック板の上に絵を完成させます。
絵の上に、糊をつけた和紙を乗せて、
その上に湿らせた紙を乗せてプレス機にかけると、
左のような作品に仕上がります。

プレス機の圧がかなりあるので、
色を塗ったかのように、フラットに仕上がるそうです。
パッと見た感じでは、
和紙がくっついているようには見えません。

そこで、今回は特別に
和紙の部分が剥がれてきてしまった作品を
見せてくれました！

右の作品に注目。

横から見ると、和紙の部分が浮いています。

和紙をめくると、こんな感じです。

小春さんの講演は、まだまだ続きます！

版画研究会については、
こちらのページでご確認ください。

版画研究会のレポート・その２

1月22日に行われた
第126回版画研究会のレポートを続けます。

今回のテーマは「NY（ニューヨーク）のエコな版画技法」ということで、
まずは、小春さんの作品を語るときには外せない
「モノタイプ」についての説明から始まりました。

「モノタイプ」は、版画といっても１枚しか作れない技法。
透明なプラスチック板の表面にインクや絵の具などで直接描画し、
そこに紙をあててプレスすると、１枚だけの版画が出来上がります。

以前、伊勢丹でのギャラリートークでも話していましたが、
エッチングなどの版画と違い、
版を作るために薬品を使う必要がないので
体にも地球にも優しい、「エコな技法」です。

小春さんが創る「モノタイプ」の特徴は
「マイナスの作業」。
アメリカなどでは、油絵感覚で
インクをどんどん重ねていく
「プラスの作業」で創られる作品が圧倒的に多いそうです。

小春さんの場合は、プラスとマイナスのバランスが絶妙で
独特の世界観を創り上げています。

（左：モノタイプ＋チノコレ、右：モノタイプ）

言葉ではうまく説明できないので、
右のような作品ができるまでの過程を、
絵にしてみました。

まず、ローラーを使って
上下の黒い部分を描きます。

そして、カードボード（厚紙）などを使って
黒い部分からはインクを取り去るという「マイナス」の作業をし、

白い部分にはインクを乗せていくという「プラス」の作業をしていきます。

※この３枚は、小春さんの作品ではありません。
私が話の内容からイメージしたものです。
言葉より伝わるのでは・・・と思い、
入れてみました。

濃淡は、手の力加減で表現するそうです。

これらの作業をするときに筆は使わず、
額装するときに使うマット（作品を囲む厚手の紙）の切れ端、
ティッシュ、布、、スポンジ、手のひらなど、
身近にあるものを使っているそうなので、
「エコノミー」の意味でも、「エコな技法」といえますね。

板の上で作品を完成させた状態で
1発勝負で刷ります。
一度板の上に置いたインクは
すぐに乾いてしまうので、
1～2時間ぐらいの間に仕上げなければなりません。

白い部分を埋めるようにインクを重ねていくという
「プラスの作業」で作品を作る場合は、
インクを重ねることで失敗を修正していく方法もありますが、
インクの上で「マイナスの作業」をするということは、
失敗したらそこで終わりです。
黒い下地部分を手で触ってしまったり、
ちょっと引っ掻いてしまったら
すべてを消して、最初からやり直すことになるので、
書道のような緊張感があるそうです。

小春さんの場合は、下描きなどはせず
頭の中にあるイメージを直接表現していきます。
版画なので当然左右が逆になりますが、
創る途中では、左右が逆になることは意識しないそう。

小春さんの講演は、まだまだ続きます！

版画研究会については、
こちらのページでご確認ください。

版画研究会のレポート・その１

小春さんが講師を務めた
第126回版画研究会に参加してきました。

「版画研究会」は、国立版画美術館の設立を希望し、
1989年に発足しました。
2ヶ月に1回行われる勉強会では、
アーティストや各分野の専門家を講師として招き、
版画に関する理解を深めます。
勉強会の要旨は、年1回発行される
会報（英訳併記）でも紹介されています。

会報は、国会図書館をはじめ、
横浜美術館、町田市立国際版画美術館、
墨田区文化振興財団、東京芸術大学（美術館、図書館、版画研究室）などに
収蔵されているとのこと。

詳細は版画研究会のHPに書かれていますので
版画に興味のある方は、
ぜひチェックしてみてください。
浮世絵が好きな方などにもオススメです！
版画研究会（会員募集中）

今回、小春さんが行った講演のテーマは、
「NY（ニューヨーク）のエコな版画技法」。

モノタイプがどのように作られるか、
シルクアクアチントやチノコレといった技法の特徴を
作品や版を見せながら説明してくれました。

版と作品を並べて見ることができるという、
とても貴重な機会でした。

興味深い話が多かったので
何回かにわけてお知らせしようと思っています。